Category: Nyheter

REDAKTIONELL FOTOGRAFERING

Vanligtvis används i tidningar och tidskrifter, redaktionell fotografering innehåller aspekter av mode, sport och händelsefotografering, vanligtvis skjuten i en uppriktig natur. I allmänhet är dessa typer av foton avsedda att illustrera en berättelse som är nyhetsvärdig, pedagogisk och / eller informativ. Eftersom dessa bilder är avsedda att visas i tryckta medier tenderar de att åtfölja text, vilket ger ytterligare visuell kontext till en berättelselinje eller ett projekt. Till skiljer sig från kommersiella bilder och reklambilder används redaktionella bilder för att följa med artiklar och faller därför under en viss licensmodell.

Redaktionella bilder kan vanligtvis inte användas för kommersiella ändamål för att sälja en produkt, såvida inte fotografen får lämpliga modell- eller fastighetsutgåvor. Köpare som köper dessa typer av fotografier från lagerbyråer ansvarar för att följa licensvillkoren.

FOTOGRAFERING AV EVENEMANG

Evenemangsfotografering fångar gäster, aktiviteter och atmosfären i en sammankomst. Bröllop, dop, företagsfester, födelsedagar, danser, prisutdelningar, begravningar, konferenser, livekonserter och andra engagemang faller under denna kategori av fotografering.

Dessa bilder kan användas för personligt, sentimentalt värde, samt för att marknadsföra eller marknadsföra ett evenemang, en organisation eller ett företag för kommersiella ändamål. Under den uppriktiga fotograferingsgenren kan vissa bilder på evenemanget poseras för att dokumentera gästerna i närvaro, men de flesta av dem tas vanligtvis eftersom evenemanget naturligt utvecklas.

FAMILJEFOTOGRAFERING

Att ta bilder av en familj i poserade eller uppriktiga porträtt är känt som familjefotografering. Dessa typer av skott beser sig ofta av familjen för personligt bruk för att hänga i familjens hem. De fångar relationerna mellan föräldrar, barn, syskon och ibland utökad familj. Familjeåterföreningar, bröllop och andra familjeevenemang är ett idealiskt tillfälle att utöva denna typ av fotografering. Nyfödda fotograferings- och fotograferingsevenemang som tårtsuccéer kan också falla under denna genre.

När det används kommersiellt bör det kännas autentiskt och verkligt att ta familjefoton. I likhet med uppriktig fotografering kan dessa bilder visa sambandet och ömma ögonblick som fångats mellan familjemedlemmar eller de kan efterlikna en iscensatt familjefotografering. Av största vikt är dock att de modeller som anlitas antingen är faktisk familj eller kan kommunicera intimiteten i samband med familjen. Annars kan du sluta med en besvärlig grupp modeller som låtsas vara familj.

MODEFOTOGRAFERING

En av de äldsta typerna av fotografi, som finns sedan mitten av 1800-talet, är modefotografering praxis att fånga modeller i kläder och andra modeaccessoarer för redaktionella eller reklamändamål. Modebilder kan tas i en studio, på plats i ett exotiskt eller kompletterande landskap till kläderna, eller leva på catwalken på en modevisning.

Modefotograferingar kräver vanligtvis bra utrustning och belysning. Hår- och sminkstylister är ofta också involverade och förbereder modellerna på sätt som belyser och visar upp sina kläder och / eller tillbehör. Modefotografi kan sträcka sig från haute couture som fokuserar på de senaste trenderna och stilarna som kända designers har tänkt ut till att fånga modeller för en varuhuskatalog.

MATFOTOGRAFERING

En annan typ av fotografi som överlappar kommersiell, redaktionell och stilleståndsfotografering, matfotografering är en nisch där mat är huvudämnet. Oavsett om det är färska ingredienser, köksscener eller pläterade rätter som skjuts, kapslar denna genre in all mat. Dessa bilder blir ofta annonser i tidskrifter eller på bloggar och kan också presenteras på förpackningar och menyer eller i kokböcker.

En produktiv genre av fotografi, fånga mat innehåller vanligtvis en fotograf som samarbetar med en art director, matstylist och / eller prop stylist för att få den slutliga bilden. Ofta skjuten från ett overheadperspektiv eller en 45-graders vinkel ändrande trender uppmuntrar nu några smalvinklade skott som använder effekter som selektivt fokus, lutande plattor eller extrema närbilder för att visa upp en ingrediens eller helt pläterad maträtt.

SAMMANSATT FOTOGRAFERING

Vissa typer av fotografering skapas genom att kombinera flera bilder för att skapa en sammansatt bild. Sammansatt fotografering kräver efterbehandling och redigering av två eller flera bilder för att producera ett skiktat skott som fortfarande ser sammanhängande ut.

På 1880-talet, långt innan digital fotografering och redigering existerade, producerades sammansatt porträttering med hjälp av en teknik som gjorde det möjligt att ta flera exponeringar på samma fotografiska tallrik. Idag blandas dock separata bilder med lager, masker och oskärpa. Montage av foton, där en scen fotograferas i små bitar och sedan kombineras, och multiplicitet, där en person fångas flera gånger i samma scen, kan också skapa ett sammansatt fotografi. Fokusstapling, där en scen fångas från olika vinklar eller fokuspunkter och sedan blandas i en, är en annan teknik som används för att skapa ett stort fältdjup. Dessa typer av fotografier kan skapa unika, konstnärliga och redaktionella bilder som är otroligt kreativa och ofta mycket slående. På grund av deras relativa komplexitet tar de också längre tid att producera.

KREATIV FOTOGRAFERING

En annan svårdefinierad genre, kreativ fotografering innehåller ett stort utbud av koncept och tekniker. Det uppmuntrar experiment och kreativitet i komposition, liksom i den utrustning och teknik som används för att fånga en bild (sammansatt fotografering kan överlappa denna genre). Andra exempel inkluderar fisheye linsfotografering eller kristallkulfotografering som manipulerar bildens perspektiv. Hdr-fotografering (High Dynamic Range) och fotografi med påtvingat perspektiv faller också under denna fotografiska nisch. Koncept som de nyligen populära “cake smash” fotograferingarna för spädbarn och småbarn är en annan form av kreativ fotografering.

Att experimentera med filter, texturer och opacitet, samt slutartid, flera exponeringar och rörelseoskärpa kan hjälpa till att skapa ett nytt perspektiv. Att använda andra former av media, till exempel måla på utskrifter, färglägga för hand eller klippa och klistra in andra tryckta bilder för att skapa ett collage, kan också producera ett kreativt sista skott.

DOKUMENTÄRFOTOGRAFI

Dokumentärfotografi anses av vissa vara en del av professionell fotojournalistik och fångar bilder av det verkliga livet, vanligtvis i samband med historiska händelser, såväl som varje dag. En särskiljande skillnad mellan de två är att dokumentärfotografi tenderar att skildra en händelse, ett ämne, en miljö eller ett ämne under en längre tid, vilket lägger till sammanhang i en viss berättelse. Fotojournalistik handlar vanligtvis om en kortare, mer “breaking news”-stil av fotografering.

Ibland skjuten i B&W för det tidlösa utseendet kan dokumentärfotografi också uppnås av amatör- eller konstnärliga fotografer. En annan populär delmängd av denna typ av fotografi finns i akademikervärlden. Naturvårdsfotografi och gatufotografering kan också betraktas som en del av denna genre, men kan också stå ensam som separata kategorier.

DRONE FOTOGRAFERING

Drönarfotografering, även kallad flygfotografering, fångar scener från högt upp på himlen. Det kräver tillgång till en helikopter, ett plan eller andra luftburna föremål, till exempel en drönare. På grund av sin utmanande natur när det gäller tillgänglighet har många fotografer omfamnat de senaste framstegen inom drönarteknik, valt att använda drönare istället för att flyga i ett flygplan med sina kameror och ta bilder själva (även hyra helikoptrar kan bli lite dyrt med tiden).

Genom att använda obemannade luftfarkoster (UAV), som vanligtvis kallas drönare, kan fotografer ta bilder på distans och/eller automatiskt. Många länder har dock strikta regler för var drönare kan flygas, så att vara medveten om dessa är en viktig del av att få en bra bild utan att få problem Förutom att sälja flygbilder för konstnärligt och kommersiellt bruk används denna typ av fotografi också i kartografi för att skapa kartor, arkeologi, filmproduktion, miljöstudier, inspektion av kraftledningar, annan övervakning och mer.

FOTOGRAFERING MED DUBBEL EXPONERING

Fotografering med dubbel exponering skapas genom sammanslagning av två bilder till en. Historiskt sett krävde detta speciella kameror och filmutvecklingstekniker. Moderna digitalkameror har nu inställningar som gör det möjligt att fånga flera exponeringar. Redigeringsprogram som Photoshop gör det också mycket enklare att uppnå denna effekt än film, även om vissa purister skulle hävda att det inte är en sann dubbelexponering om den inte är på film. Appar är nu tillgängliga för att producera denna effekt på smartphones också. Tekniken kan användas för att leverera bilder med en surrealistisk, spöklik kvalitet till dem. De använder ofta silhuetter för att skapa intressanta, uttrycksfulla bilder av två (eller fler) saker på en gång. Det finns oändligt med utrymme för kreativitet i ett foto med dubbel exponering.

SVARTVIT FOTOGRAFERING

Svartvit (B&W) fotografering fokuserar på att fånga en bild utan färg. Detta kan antingen göras via en kamerainställning eller genom att redigera en färgbild efteråt. Monokroma bilder som använder minimala mängder belysning omfattas också av denna kategori.

När fotografisk teknik först började var nästan alla bilder tagna antingen svartvita eller olika nyanser av sepia. Vissa tidiga färgfotografier var handtonade men det var ganska sällsynt och dyrt att skapa. När tekniken avancerade in i mitten av 1900-talet blev färgfotografering utbredd och tog över den en gång dominerande B&W-genren. Ofta fånga klassiska, tidlösa och eleganta bilder, svartvit fotografering anses främst konstfotografi idag. Konstfilmer och andra filmer använder sig också ibland avB&W som vald estetik, vilket ger en nostalgisk eller vintagekänsla.

FOTOGRAFERING AV FÖRETAG

Affärsfoton fokuserar på arbetslivet, med bilder som fångas för att stödja tillväxten och utvecklingen av ett företag, vanligtvis för marknadsförings- och marknadsföringsändamål. Genom att ta bilder av ägarna, deras produkter, deras team eller deras tjänster tillåter företagsfotografering företag att berätta en historia om sina erbjudanden genom foton.

Porträttfotografering, produktfotografering, livsstilsfotografering, uppriktig fotografering (av saker som workshops eller möten), och ibland passar till och med arkitektonisk fotografering in i denna kategori, beroende på vilken bransch verksamheten verkar i. Dessa foton kan användas som marknadsföringssäkerhet för ett företags webbplats, broschyrer och andra marknadsföringsinsatser samt i redaktioner som talar med teknik. Teknik är trots allt stora affärer. Vad gjorde vi ens innan datorer?

UPPRIKTIG FOTOGRAFERING

De flesta fotografier av människor poseras ofta, med fotografen som styr bilden och modellerna. Uppriktig fotografering är en typ av fotografi som tar bort den poserade aspekten av ekvationen, med fotografer som tar bilder av människor i rörelse, spontant eller med överraskning. Fotografer bör sträva efter att fånga ämnen i ett naturligt tillstånd, utan att behöva regissera eller posera dem för att få rätt bild. Detta betyder inte nödvändigtvis att ämnen inte är medvetna om att foton tas – samtycke är fortfarande en viktig del av att kunna använda dessa foton! Det bör dock innebära att dina uppriktiga bilder kommer att fånga autentiska scener, reaktioner och ansiktsuttryck av människorna i dem.

Hemlig fotografering anses vara en delmängd av uppriktig fotografering och uppstår när ämnen är helt omedvetna om att deras fotografi tas. På grund av sin diskreta natur tenderar uppriktig fotografering att använda liten utrustning som ofta är diskret för att inte störa eller distrahera ämnen när du fotograferar. Blixtfotografering är inte heller vanligt när man tar uppriktiga bilder eftersom blixten drar uppmärksamhet och kan få motiv att ändra sitt beteende mot en mindre naturlig, mer kontrollerad position.

FOTOGRAFERING I STADSBILDEN

Den urbana motsvarigheten till landskapsfotografering, stadsbildfotografering fångar bilder av stadens silhuetter eller delar av en metropol. Dessa bilder kan tas under dagen eller natten och har vanligtvis stora delar av en stad. Vidvinkellinser behövs för att uppnå dessa bilder, men teleobjektiv kan också komma till hands för att fånga ett mindre område i staden. Stativ kan vara mycket användbara för att förhindra kameraskakning oskärpa.

Stadsbilder är en mångsidig fotogenre som kan fångas när som helst och från många platser. Högre höjder, som hustak eller översta våningar med höghus, och mindre täta områden som strandpromenader, kan ge massor av alternativ för ett bra skott. Att leka med tiden på dagen ger också gott om möjligheter att fånga en stadsbild i den magiska gyllene eller blå timmen, och överallt däremellan.

KOMMERSIELL FOTOGRAFERING

Kommersiell fotografering är den som tas specifikt för kommersiellt bruk, vanligtvis för att marknadsföra eller sälja en produkt eller tjänst. Fotografer anlitas för att ta bilder av produkten som ska användas i marknadsföringssäkerheter som broschyrer, menyer, broschyrer och därefter. Bilder av tjänster kan iscensättas med hjälp av modeller eller personal. Matfotografering, modefotografering och produktfotografering fungerar ibland som kommersiell fotografering. Headshots är en annan populär pusselbit för denna genre. Att bekräfta typen och mängden bilder, samt räkna ut måste-ha-bilder jämfört med trevliga att ha, hjälper till att säkerställa att en beställad fotograf kan leverera vad deras klient behöver.

Tror du att det bara finns en typ av fotografering där ute? Nope. Det finns många olika typer av fotografering där ute i världen med varierande ämne, olika utrustning och personliga tekniker. Vissa fotografer föredrar att utöka sina färdigheter och bredda sin portfölj genom att bedriva flera typer av fotografering samtidigt medan andra fokuserar på att förbättra en viss stil under hela sin karriär. Ett brett utbud av erfarenhet av att skjuta olika ämnen kan identifiera ett nischat eller föredraget tema för karriär- eller hobbyfotografer.

ABSTRAKT FOTOGRAFERING

Abstrakt fotografi, även känd som konceptuell, konkret eller experimentell fotografi, är en genre som är svår att definiera. Abstrakta fotografier använder ofta färg, ljus, skugga, textur, form eller form för att instära en känsla, känsla eller intryck – utan att faktiskt ge en representationsbild av objektet eller scenen som fotograferas.

Bilder som vanligtvis passar in i denna fotogenre associeras inte omedelbart med ett välbekant objekt i betraktarens öga eftersom de skapas genom att isolera ett visst objekt eller en naturlig scen på ett sätt som tar bort kontextuella detaljer från bilden, antingen genom att rama in bilden på ett kreativt sätt eller genom bildredigering efteråt.

ÄVENTYR FOTOGRAFERING

Äventyrsfotografi är mycket mer självförklarande än abstrakt fotografi. Denna typ av fotografi fångar bilder av äventyr, vanligtvis i naturen. Det har ofta anmärkningsvärda landskapsbilder, äventyrliga resenärer och utmanande fotograferingsförhållanden på grund av tillgänglighet till vissa platser och skiftande väderförhållanden medan du fotograferar utanför.

Att dra kamerautrustning till avlägsna, robusta platser ger en extra utmaning för äventyrsfotografer. Vandring, cykling, backpacking och camping med utrustning är något som fotografer i denna nischgenre är mycket bekanta och bekväma med.

ARKITEKTONISK FOTOGRAFERING

En annan självförklarande genre, arkitektonisk fotografering är när fotografiens huvudämne är en byggnads exteriör eller interiör. Dessa skott tenderar att vara ganska exakta representationer av konstruktionen som tas på ett sätt som också är estetiskt tilltalande för ögat.

Yttre bilder använder vanligtvis dagsljus för att fånga byggnaden tillsammans med närliggande landskapsarkitekturfunktioner. De kan också skjutas på natten med hjälp av omgivande belysning från gatubelysning, omgivande landskap eller månsken. Interiörbilder kan komplettera yttre bilder för att ytterligare skildra en viss arkitektonisk stil eller kan användas som fristående.

Perspektivkontroll är en viktig aspekt av denna nisch på grund av den stora storleken på de flesta byggnader. De stora formatvykamerorna för gamla dagar, tilt / shift-linser och efterbehandling kan alla bidra till att få en bra bild av en stor byggnad. Världens äldsta bevarade fotografi är ett arkitektoniskt fotografi taget 1826 eller 1827, vilket gör genren till en av de första genrerna inom etablerad fotografi. Eftersom arkitektoniska trender har förändrats och byggnader av olika stilar har rests runt om i världen, kan fotografer dyka djupt in i denna nisch och fokusera sina ansträngningar på en specifik arkitektonisk stil som Samtida, Tudor, Postmodern, gotisk, viktoriansk, klassisk och bortom.

Astrofotografering

Att ta bilder av astronomiska objekt som stjärnor, planeter och meteorer, himmelska händelser som mån- eller solförmörkelser och andra fenomen på natthimlen faller alla under astrofotografins rymdparaply. Astrofotografin revolutionerade området professionell astronomisk forskning eftersom långvariga exponeringar gjorde det möjligt att spela in bilder av stjärnor och respektingivande nebulosor som annars är osynliga för det mänskliga ögat. Så småningom utformades optiska teleskop för att spela in ljus med hjälp av fotografiska plattor, som i huvudsak fungerade som jättekameror.

Fotografer kan använda både film- och digitalkameror med långvariga exponeringsfunktioner för att fånga dessa typer av foton eftersom ljusfotoner kan ackumuleras över tid. Specialutrustning och tekniker är dock ganska viktiga för att fånga detaljer så att komma in i astrofotografering är inget skämt. På grund av dess unika behov av särskilda förhållanden och speciell hårdvara är astrofotografering vanligtvis ett underavsnitt av amatörastronomi. Men fotografer som har en passion för natthimlen kan också delta genom att få rätt utrustning, använda rätt kamerainställningar och lära sig några speciella tekniker. Stativ, teleskop, fasta vidvinkelfotoiska linskameror, spårningsfästen, bildsensorer och efterbehandlingsverktyg är bara några av de föremål som behövs för bra astrofotografering.

.

SKAPA BÄSTA MÖJLIGA LJUSSITUATION

En av de mest frustrerande sakerna att försöka lista ut med fotografering – och särskilt inredningsfotografering – är belysning. Naturlig belysning är naturligtvis idealisk, men det är inte alltid möjligt att göra varje fotografering på en ljus dag när det är något mulet så att solen inte är för hård. Det finns några saker jag gör för att skapa bra belysning. Det första jag gjorde var att experimentera massor och hitta platsen med den bästa belysningen i vårt hus. I vårt sista hus råkade detta vara en viss vägg på mitt kontor (vilket är en del av anledningen till att det blev mitt kontor!) vid skrivbordshöjd. Detta rum har bara ett fönster, som är till vänster om skrivbordet, och av någon anledning verkar solen alltid lysa perfekt (utan att vara för hård) på den platsen, vilket gör det perfekt för att fotografera små projekt eller utskrifter

ANVÄND DEN MAGISKA FORMULAN: STATIV + LÅG ISO + LÅNGA SLUTARTIDERNA

Denna formel förändrade helt min fotografering till det bättre. För att få mina bilder tillräckligt lätta i vårt hus brukade jag stöta ISO hela vägen upp till 800 eller ibland högre; Jag skulle också behöva hålla min f-stop låg så att jag kunde använda en tillräckligt snabb slutartid att mina foton inte blev suddiga. Problemet med en hög ISO är dock att du får lite spannmål till dina foton, och de är inte otroligt skarpa och tydliga. Det andra problemet med denna metod var att det var svårt att få ett helt rum i fokus eftersom jag var tvungen att hålla mitt f-stop så lågt så att fotot skulle förbli ljust.

I den nya metoden sätter jag min kamera på stativet så att jag inte behöver oroa mig för att hålla den stilla för fotot. Jag håller min ISO på 100 för nästan varje bild så mina foton är så skarpa som möjligt. Om jag vill ha hela rummet i fokus ställer jag in mitt f-stopp på en 10 eller 12, och sedan saktar jag ner slutartiden för att få fotolampan tillräckligt.

LÄR DIG ATT TJUDER

Tethering ändrade också mitt fotografi till det bättre och har sparat mig massor av tid. Med tjudring använder jag sladden som följde med min kamera (samma som du skulle använda för att överföra foton från kameran till datorn) för att ansluta kameran till datorn. Sedan kommer jag in i Canon EOS-verktyget på min dator och väljer alternativet “fjärrskytte”. Detta gör att jag kan justera inställningarna och trycka på knappen för att ta fotot från min dator snarare än på själva kameran.

TA BILDER FRÅN MÅNGA, MÅNGA OLIKA VINKLAR

När jag gör en fotografering har jag vanligtvis i åtanke vilka typer av foton jag vill ta för mina kommande blogginlägg. Men jag stannar inte där. Om jag har ett rum eller projekt inställt för en fotografering, tar jag bilder från alla möjliga avstånd och vinkel – närbilder, medelskott, långa bilder, skott från alla olika sidor av motivet, bilder ovanifrån, skott bakifrån etc. Inte bara slutar jag med några oväntade “pengar” skott från dessa olika vinklar, men att ha så många olika bilder av ett enda utrymme eller projekt kan hjälpa mig att ha det perfekta skottet för alla mina olika sociala medieplattformar

SPIKA FAST REDIGERINGSPROCESSEN

Slutligen vill jag säga att det har varit nästan lika viktigt att finslipa min redigeringsprocess som den faktiska fotograferingsprocessen. Jag började med att redigera i PicMonkey, vilket fungerade bra för mig under lång tid. Jag tog mig sedan tid att lära mig Photoshop, och återigen var det en total spelväxlare. Avancerade program som Photoshop och Lightroom kan verka skrämmande, men när du har din process nere kan du i princip göra samma sak för varje foto och snart blir det andra naturen.