6 fototips för cyklister

Cykling görs för olika ändamål, inklusive att komma i form, gå ner i vikt, utforska nya platser och uppleva känslor av spänning och självständighet. En av fördelarna med att träna är att det hjälper dig att bli mer medveten om din egen kropp och belyser eventuella hälsoproblem. Det öppnar också upp nya kreativa möjligheter för fotografer. Du kan cykla längre än du kan till fots och se mer än i en bil. Du kan också stanna snabbare än i en bil, och du är inte skyldig att missa utmärkta fotomöjligheter.

Cyklister har något annorlunda behov än vanliga fotografer; de vill dokumentera sin resa snarare än att bara fotografera det de ser. Det kan finnas några hisnande solnedgångar längs vägen, men fokus kommer att ligga på själva cyklingen. Cykeln ingår ofta i fotot, vilket tilltalar cyklister mer än icke-cyklister. Naturligtvis kan cykelkompisar dyka upp.

#1 – Cyklisters kameralternativ

En turnerande cyklist med cykelväskor på sin cykel kan bestämma sig för att ta en SLR på en cykelutflykt. Å andra sidan vill de flesta cyklister att en liten kamera får plats i sina jerseyfickor. En smartphone är ett självklart val eftersom den nästan alltid bärs. Å andra sidan kan fotografer föredra en kamera med en större sensor och överlägsen bildkvalitet.

Det finns en handfull möjligheter som tänker på som perfekta kameror för cyklister. Den första är någon av kamerorna i Sony RX100 -serien. Tack vare en stor sensor är dessa tillräckligt små för att passa i en ficka samtidigt som de ger utmärkt bildkvalitet. Denna kamera, som ersatte en gammal Panasonic LX3, är något jag bär på ibland. Det senare var lika OK, men det var klumpigare än Sony och mindre lätt att glida i en ficka.
När du rider är det särskilt viktigt att välja en ljuskamera om du planerar att klättra många kullar, eftersom tyngdkraften blir din största fiende. Det är ingen slump att världens snabbaste klättrare antingen är smala, korta eller båda i cykling. Du vill inte bära mer vikt på din cykel än vad som krävs, även om du är liten. Detta är mindre bekymmersamt på platta vägar, eftersom vindmotstånd blir det främsta hindret för din ansträngning.

Ricoh GR är en andra kamera som är populär bland cyklister. Den här kameran är inte så liten som Sony RX100, men den är byggd för att hålla och ger utmärkta bilder. Eftersom Ricoh har ett fast vidvinkelobjektiv snarare än Sonys zoom, är det mindre anpassningsbart. Jag har inte använt en nuvarande Ricoh GR, men jag har ägt en filmversion av denna kamera och kan garantera dess kvalitet.

#2 – Cykelinsatsens inverkan på kreativiteten

Varje cyklist tycker om att cykla, även om orsakerna till det varierar mycket. En tävlingsutbildad prestationscyklist stannar ofta inte under en åktur, oavsett längd. Långa, måttliga rider för att öka uthålligheten och några högintensiva pass för att förbättra styrka och hastighet är vanliga för denna ryttare. Rider i lugn takt är bättre för att ta bilder än de som ryttaren knappt kan tala.

Rider i lugn hastighet är bättre för att ta bilder än de som ryttaren knappt kan tala.

Jag skulle hävda att turnerande cyklister är bättre positionerade för att ta vackra bilder eftersom de är mer benägna att uppskatta sin omgivning och är mindre bekymrade över deras prestanda. Jag har provat snabba åkattraktioner (“snabb” mot mig) och tyckte det var ganska utmanande att stanna, ta en bra bild och sedan fortsätta. På kortare turer känner jag alltid att mina chanser att få en fin bild minskar, oavsett om det beror på syrebrist till hjärnan eller låga glykogennivåer. Som en meditativ aktivitet kräver fotografering en viss fokusnivå innan det kan göras korrekt.

Fotografering, som en meditativ aktivitet, kräver att en viss fokusnivå görs framgångsrikt.
Att gå upp tidigt för en cykeltur kan resultera i foton som du inte hade fått annars. Det är ganska vanligt att ett slags incitament gynnar en annan. Som ett resultat, även om du ska på en snabb gruppresa, finns det en chans att du får ett bra foto innan du ens kommer till mötesplatsen. Stora cykelsportar, som är lika många sociala evenemang som de är atletiska, bör möjliggöra fantastiska fotomöjligheter och är vanligtvis utformade för att ta ett spektakulärt landskap.

Stora cykelsportar, lika många sociala evenemang som tävlingsmässiga, bör ge goda fotomöjligheter och är vanligtvis utformade för att ta en spektakulär landsbygd.

#3 – Arrangerar fotograferingsturer

När det gäller cykling vill äventyrare ta nya vägar när det är möjligt. Det är väldigt roligt att göra det här utan att förbereda något i förväg och bara ta en slumpmässig vändning här och där. Du kan dock planera en rutt med Google Maps, MapMyRide, Ride with GPS och Strava Route Builder på din dator. Du kan ladda bort den i din cykeldator i form av en TCX- eller GPX -fil och sedan följa den ut på vägen om du har en navigationscykeldator.
Vissa cykeldatorer kan välja en rutt för dig slumpmässigt, men de kan ta dig ner på farliga vägar eller till farliga platser, så var försiktig. Om du är seriös med att förutse fotomöjligheter, kommer en app som LightTrac (eller PhotoPills) att berätta när ljuset kommer att vara som bäst på en viss plats. Även om inte alla vill planera sin resa in i minsta detalj är det möjligt.

#4 – Gör din cykel redo

Icke-cyklister kommer osannolikt att förstå, men de som gillar att cykla tycker också om att titta på dem. Majoriteten av cyklisterna beundrar en unik eller vacker cykel. Så, vad är det bästa sättet att göra en cykel redo för foton?

Här är några mindre sarkastiska element som kan förbättra utseendet på ett cykelporträtt:

För fotot, ta bort alla bidons (vattenflaskor) från deras burar.
Kontrollera om sadeln är plan.
Ta bort eventuellt extra styrrör (ett orent utsprång som ofta finns när styret sänks).
Färgen på styrtejpen ska matcha sadelns färg.
För att undvika att skära cykelramen, rikta in pedalvevarna mot kedjestativet (tillverkarna gör detta i katalogbilder).
Installera däck med samma storlek.
För bilden, ta av dina sadelväskor. (Opraktiskt för touringcyklar med full last.)
Tuggummidäck gör ett utmärkt jobb med att definiera hjulens kontur, men de gör inte ett bra jobb med att dölja smuts. Du kanske köper dem för estetik och komfort, eftersom de tenderar att ge en extra resa. Kontrollera om de är rena.
Det här är inte de enda frågorna som kan åtgärdas under resan, och du kan välja att ta itu med alla eller alla. Objekten du tar med på en cykel kan vara nödvändiga för din upplevelse, så om du tar bort dem beror på historien du försöker berätta. De flesta individer bär inte mycket på en två timmars cykeltur, så det är onödigt att fotografera det.

#5 – Sammansättning och bakgrund

Du kommer att svika din cykel oavsett hur snygg den ser ut om du inte lägger den mot en attraktiv bakgrund. Det är ännu bättre om platsen matchar cykelns färg. Det hjälper också att ha bra belysning.

Naturligtvis, om du reser, vill du lägga till lite landskap, liksom alla viktiga byggnader eller monument. Samma regler gäller här som på andra ställen. Håll kompositionen så minimal som möjligt genom att ta bort allt rör eller främmande funktioner. Var noga med detaljerna och ta bort eventuell skräp eller oönskade föremål. Skapa starka diagonaler med motorvägar för att uppmärksamma scenen.

#6 – Fotografier på språng

Även om det inte rekommenderas i trånga områden kan många cyklister cykla tillräckligt skickligt för att ta bilder medan de rör sig. Det finns flera alternativ här:

Du kan ta ett porträtt med en suddig bakgrund om du rör dig i samma tempo som en partner.
Du kan fotografera en cykelgrupp framför dig, särskilt på en lugn väg eller cykelväg där du inte kommer att äventyra dig själv eller dem.
Du kan ta en selfie från sidan eller framåt medan du rider. Alla cyklister bakom dig kommer att fångas om du håller kameran/telefonen i en hög vinkel.
Ställ in kameran innan du flyttar efter en specifik fotostil när du cyklar med sympatiska vänner. En långsam slutartid, till exempel, gör att du kan ta ett porträtt samtidigt som du förbättrar rörelseeffekten.

10 strandfotograferingstips för vackra fotografier

Här är tio förslag för nästa gång du tar din digitalkamera till stranden:

1. Hitta kontaktpunkter.

Min vän informerade mig en gång om att de inte bryr sig om att ta med kameran till stranden eftersom alla strandbilder är lika. Jag tyckte att det var en ganska sorglig sak att säga, för när jag går till stranden ser jag det som en plats full av fotografiska möjligheter om du kan se förbi de stereotypa bilderna. Medan många tar bilder av havet tycker jag att det är roligt att gå ner till vattnet och sedan vända sig om för att se vad som finns i din ram ur det perspektivet. Ett typiskt problem med strandbilder i landskap är att även om de kan fånga en fantastisk miljö, saknar de ett intressefokus och kan tyckas vara tomma och monotona som ett resultat. När du tar ett foto, sök efter en intressant plats eller kontaktpunkt för att ge en viloplats för betraktarens ögon. Kanske är det ett sandmönster, en uppsättning fotspår, krossning av vågor över en sten, ett livräddartorn eller något annat. Leta efter små detaljer som berättar historien om en resa till stranden, bland annat skor vid vattnet, sandslott, solglasögon och solkräm. Dessa kan ibland göra fantastiska små funktionsbilder för att bryta upp ditt semesteralbum.

2. Det är viktigt att vara i tid.

De mest acceptabla tiderna för att skjuta på strandområdet är i början och slutet av dagen. Till att börja med kommer det att vara färre människor vid den tiden på dygnet, men du kommer också att märka att solen som skiner i en vinkel skapar mer spännande skuggor och nyanser, särskilt på kvällen när ljuset blir ganska varmt och gyllene.

3. Håll ett öga på horisonten

Lutande horisonter är bland de mest typiska frågorna inom strandfotografering eftersom det finns stora öppna områden med en lång och ofta oavbruten horisont. Ansträng dig för att göra din horisont fyrkantig mot skottets inramning (mer om detta här). Överväg att flytta din horisont utanför mitten, eftersom centrerade horisonter kan få ett foto att visas halverat (mer om detta i vårt inlägg om regeln om tredjedelar).

4. Gå till stranden när alla andra undviker det

En annan faktor att tänka på är att på dagar då alla undviker stranden på grund av dåligt väder, kan stranden bli levande. Stormiga vågor, skrämmande och dramatiska moln och vindsläckande livräddarflaggor och träd över samtalet bidrar alla till stämningsfulla bilder.

5. Exposure Bracketing är en teknik för att justera exponeringen av ett fotografi

En av problemen med att fotografera på en strand mitt på sommaren är att det kan vara extremt ljust, och om du fotograferar i autoläge kanske din kamera vill underexponera dina bilder. Om din kamera har ett manuellt sätt är det värt att leka med den på stranden och experimentera med olika exponeringsnivåer. Jag får de största resultaten när jag tittar på vad kameran vill exponera bilden för att sedan överexponera den med ett stopp eller två. Naturligtvis varierar detta enormt beroende på situationen – starkt upplysta landskap är notoriskt knepiga att fotografera, särskilt när det finns både ljusa och dystra platser. Det handlar ibland om att bestämma vilka områden du vill bli korrekt utsatt för och koncentrera dig på den regionen, eftersom det är nästan svårt att göra allt rätt.

6. Mätning i farten

Några av ovanstående exponeringsproblem kan undvikas om din kamera inkluderar spotmätning. Spotmätning är en funktion på vissa kameror som gör att du kan berätta för kameran vilken del av bilden du vill att ska lysa på rätt sätt, och det kommer att göra det. Detta är särskilt fördelaktigt i starkt ljus när du vill att ett skuggigt område ska vara väl exponerat. Det kommer att optimera den dystra regionen (och överexponera de andra platserna – men ditt huvudämne kommer att vara OK). Detta är särskilt användbart när du fotograferar människor eftersom det gör att du kan vända dem bort från solen och mäta på deras skuggiga ansikten, undvika att kisa (ett vanligt problem med att fotografera människor på stranden).

7. Fill Flash

Om du fotograferar folk på stranden för ett porträtt och ljuset är starkt, kommer du att märka att deras ansikten nästan alltid är skuggade (ofta gjutna av hattar, glasögon, näsor etc.). När du fotograferar i dessa scenarier, slå på blixten och tvinga den till eld, så märker du att skuggorna är borta och ditt faktiska motiv är väl exponerat. Detta är särskilt viktigt när du fotograferar mot solen, eftersom problemet kan bli en silhuett om du inte använder blixt). Om din kamera låter dig ändra ögonblickets styrka bör du också testa det, eftersom det kan få dina motiv att se uttömda och konstgjorda genom att skjuta det med full effekt. Om dina problem verkar överexponerade och du inte kan minska blixtens ljusstyrka, flytta tillbaka lite från din punkt och använd din zoom för att få en hårdare ram, eftersom detta kommer att minska blixtens påverkan. Experiment, som alltid, är nyckeln.

8. UV -filter

UV -filter är till hjälp för DSLR -ägare i strandfotografering av ett par skäl. De tjänar två syften: en, de skyddar ditt objektiv (se nedan), och för det andra filtrerar de bort UV -strålning i ett visst område. Luftdisan (vanligtvis en blåaktig dis/nyans) kan minskas på grund av detta. De har inte mycket estetisk inverkan, men de är det första jag köper när jag får ett nytt DSLR -objektiv.

9. Polarisationsfilter

Ett polariseringsfilter är ett av de mest användbara DSLR -objektivtillbehören du kan lägga till din digitalkamera. Utan att bli för vetenskaplig är en polarisator en enhet som filtrerar bort polariserat ljus. Detta innebär att det minskar reflektioner samtidigt som kontrasten ökar. Blå himmel (som möjligen gör dem extremt rika och nästan mörkblå) och vatten/hav (som kan erbjuda en rad effekter) är de mest framträdande platserna där detta påverkar. Skillnaden som polariserande solglasögon kan skapa när du tar på dig dem är hur många som förklarar resultatet av en polarisator (jag vet faktiskt en hel del fotografer som skjuter genom sina solglasögon om de inte har en polarisator med sig). Skaffa ett polariserande filter och leka med det; du kommer att bli förbluffad av resultaten.

10. Svartvitt

En metod jag har använt på sistone vid strandfotografering (och andra genrer) är att göra lite efterproduktion och observera hur borttagning av färg från ett foto påverkar det. Det är något med ett strandskott i svartvitt som förvandlar bildens ton och känsla. Det är också en fantastisk teknik för att liva upp strandbilder som tagits på mulna eller dystra dagar, vilket kan göra att ett landskap verkar lite livlöst.

4 fotografiska tips för nattbilder

Ett nattlandskap är en bild av en plats eller ett landskap på natten. Om du är ny på den här typen av fotografering lär du dig snabbt att det finns några andra faktorer att tänka på förutom att få din exponering rätt. Här är några tips för att komma igång.

1. Redskap och inställningar

Att skjuta nattlandskap är en utmärkt metod för att öva på att fotografera i svagt ljus. Dina inställningar varierar beroende på område och väder, men det finns några saker att tänka på. Digitalt brus kan till exempel lätt ses i mörkare områden. Medan moderna kameror är bättre på att hantera brus, är det fortfarande en bra idé att hålla din ISO så låg som möjligt.

Eftersom ljuset är knappt på natten är det ett utmärkt tillfälle att experimentera med bredare bländare (lägre f-tal) för att släppa in mer ljus. Eftersom dina bakgrundsdetaljer ofta går förlorade på natten, har ett stort skärpedjup få ytterligare fördelar. Stjärneffekter (produceras vid fotografering av ljuskällor med lägre bländare som f/11) är ett betydande undantag från detta.

Det är också den bästa tiden att testa långsammare slutartider. Att hålla din slutare öppen hela dagen kräver användning av filter för att begränsa ljuset. På natten måste du lägga till ljus och kan vara mer kreativ med slutartid.
Tänk på fördelarna med High Dynamic Range (HDR) fotografier innan du avfärdar dem. Bracketing är en värdefull teknik för att hantera nattfotografins skarpa kontraster.

Långa exponeringar introducerar brus i din sensor när den värms (kallas termiskt brus). Det är en bra idé att kontrollera alternativet för brusreducering vid lång exponering på kamerans meny vid denna tidpunkt.

Spana efter en lämplig plats

Din plats är avgörande, precis som i andra typer av fotografering. Börja med att göra en lista över vad du vill fotografera. Kanske är det metropolen på natten, med det svårfångade Vintergatan, fascinerande ljusspår från bilar eller någon form av nattliv. Medan några av dessa samexisterar, är de vanligtvis olika och kräver sina egna villkor.
Eftersom fotografering kräver en ständig utvärdering av dina ljuskällor, kräver nattfotografering ytterligare uppmärksamhet av uppenbara skäl. Vilken typ av ljuskällor har du i ditt område? Är det gatubelysning, månen, byggljus eller trafik, eller måste du ta med ditt ljus (ljusmålning) till scenen?

När du fotograferar landskap på natten kan du komma tidigt och märka hur ljuset förändras. Om du inte har tidens lyx kan telefonappar hjälpa dig att bestämma din plats ljusriktning. Att leta efter en plats kan vara så enkelt som att göra en Google -sökning, be om en rekommendation eller ta en resa för att lära dig mer om området. Att veta din destination i förväg ger dig en fotograferingskant och håller dig också säkrare.

Bonustips: Vatten kan vara till hjälp vid nattfotografering, särskilt där ljusreflektioner förekommer.

3. Observera månen

Månen är ett spännande ämne. Eftersom det är en ljuskälla måste du tänka på det när du spanar och förbereder dina nattbildsbilder.

Om det är ditt motiv kanske du vill fotografera det medan det är som mest dramatiskt (fullmåne, supermåne eller skördemåne) och på en klar natt för att få så mycket detalj som möjligt. När du har bestämt rätt exponering för att fotografera månen, överväg att införliva den i en scen.

När man fotograferar andra astronomiska fenomen (som Vintergatan, meteorer eller stjärnspår) kan det dock vara att föredra om månen knappt är synlig eller inte så framträdande (nymåne till första kvartalet). Flera appar kan hjälpa dig att räkna ut månfaser och riktning angående din plats, ungefär som det finns för gryning och tidvatten.

4. Ytterligare miljöanmärkningar

Se till att dina saker är i bra form!

Eftersom temperaturen tenderar att sjunka på natten måste du vara försiktig när du flyttar kameran från varmare till kallare miljöer (det omvända är också sant). Varje erfaren nattfotograf kommer att berätta att “linsdimma” är en smärta eftersom det förhindrar ljus från att gå igenom ditt objektiv. Objektivskydd hjälper till att minska fuktuppbyggnaden på ditt objektiv.

En annan fördel med att komma lite tidigare är att din utrustning kommer att få mer tid att anpassa sig till fotograferingsförhållandena.

Ta med en ficklampa på din promenad.

En ficklampa är användbar av olika anledningar. Den kan användas för att verifiera att du eller ditt stativ har rätt fot. Det är också praktiskt när du behöver göra justeringar av kamerans inställningar (att veta att dina kontroller är tillgängliga i mörker).

Den kan användas för mer praktiska ändamål; det kan också hjälpa dig med din nattfotografering. Den kan användas för att måla upp delar av din bild eller skapa en ljuspunkt för att fokusera.

Slutsats

Nattfotografering ger en utmärkt inlärningsmiljö och låter dig experimentera med dina inställningar. Beroende på vad du fotar ändras tillgängligt ljus långsamt (om alls), vilket ger dig mer tid att utforska och göra rätt. Du kan antingen dra nytta av den minskade trafiken eller utnyttja den till din fördel (skjuta nattliv).

Håll dig säker när du är där ute, och spana i förväg om det är möjligt. Dela några av dina nattfotograferingstips i kommentarfältet om du är nattfotograf.

topfoto

typer av fotografering

REDAKTIONELL FOTOGRAFERING

Vanligtvis används i tidningar och tidskrifter, redaktionell fotografering innehåller aspekter av mode, sport och händelsefotografering, vanligtvis skjuten i en uppriktig natur. I allmänhet är dessa typer av foton avsedda att illustrera en berättelse som är nyhetsvärdig, pedagogisk och / eller informativ. Eftersom dessa bilder är avsedda att visas i tryckta medier tenderar de att åtfölja text, vilket ger ytterligare visuell kontext till en berättelselinje eller ett projekt. Till skiljer sig från kommersiella bilder och reklambilder används redaktionella bilder för att följa med artiklar och faller därför under en viss licensmodell.

Redaktionella bilder kan vanligtvis inte användas för kommersiella ändamål för att sälja en produkt, såvida inte fotografen får lämpliga modell- eller fastighetsutgåvor. Köpare som köper dessa typer av fotografier från lagerbyråer ansvarar för att följa licensvillkoren.

FOTOGRAFERING AV EVENEMANG

Evenemangsfotografering fångar gäster, aktiviteter och atmosfären i en sammankomst. Bröllop, dop, företagsfester, födelsedagar, danser, prisutdelningar, begravningar, konferenser, livekonserter och andra engagemang faller under denna kategori av fotografering.

Dessa bilder kan användas för personligt, sentimentalt värde, samt för att marknadsföra eller marknadsföra ett evenemang, en organisation eller ett företag för kommersiella ändamål. Under den uppriktiga fotograferingsgenren kan vissa bilder på evenemanget poseras för att dokumentera gästerna i närvaro, men de flesta av dem tas vanligtvis eftersom evenemanget naturligt utvecklas.

FAMILJEFOTOGRAFERING

Att ta bilder av en familj i poserade eller uppriktiga porträtt är känt som familjefotografering. Dessa typer av skott beser sig ofta av familjen för personligt bruk för att hänga i familjens hem. De fångar relationerna mellan föräldrar, barn, syskon och ibland utökad familj. Familjeåterföreningar, bröllop och andra familjeevenemang är ett idealiskt tillfälle att utöva denna typ av fotografering. Nyfödda fotograferings- och fotograferingsevenemang som tårtsuccéer kan också falla under denna genre.

När det används kommersiellt bör det kännas autentiskt och verkligt att ta familjefoton. I likhet med uppriktig fotografering kan dessa bilder visa sambandet och ömma ögonblick som fångats mellan familjemedlemmar eller de kan efterlikna en iscensatt familjefotografering. Av största vikt är dock att de modeller som anlitas antingen är faktisk familj eller kan kommunicera intimiteten i samband med familjen. Annars kan du sluta med en besvärlig grupp modeller som låtsas vara familj.

MODEFOTOGRAFERING

En av de äldsta typerna av fotografi, som finns sedan mitten av 1800-talet, är modefotografering praxis att fånga modeller i kläder och andra modeaccessoarer för redaktionella eller reklamändamål. Modebilder kan tas i en studio, på plats i ett exotiskt eller kompletterande landskap till kläderna, eller leva på catwalken på en modevisning.

Modefotograferingar kräver vanligtvis bra utrustning och belysning. Hår- och sminkstylister är ofta också involverade och förbereder modellerna på sätt som belyser och visar upp sina kläder och / eller tillbehör. Modefotografi kan sträcka sig från haute couture som fokuserar på de senaste trenderna och stilarna som kända designers har tänkt ut till att fånga modeller för en varuhuskatalog.

MATFOTOGRAFERING

En annan typ av fotografi som överlappar kommersiell, redaktionell och stilleståndsfotografering, matfotografering är en nisch där mat är huvudämnet. Oavsett om det är färska ingredienser, köksscener eller pläterade rätter som skjuts, kapslar denna genre in all mat. Dessa bilder blir ofta annonser i tidskrifter eller på bloggar och kan också presenteras på förpackningar och menyer eller i kokböcker.

En produktiv genre av fotografi, fånga mat innehåller vanligtvis en fotograf som samarbetar med en art director, matstylist och / eller prop stylist för att få den slutliga bilden. Ofta skjuten från ett overheadperspektiv eller en 45-graders vinkel ändrande trender uppmuntrar nu några smalvinklade skott som använder effekter som selektivt fokus, lutande plattor eller extrema närbilder för att visa upp en ingrediens eller helt pläterad maträtt.

topfoto

Fotografer föredrar fotografer

SAMMANSATT FOTOGRAFERING

Vissa typer av fotografering skapas genom att kombinera flera bilder för att skapa en sammansatt bild. Sammansatt fotografering kräver efterbehandling och redigering av två eller flera bilder för att producera ett skiktat skott som fortfarande ser sammanhängande ut.

På 1880-talet, långt innan digital fotografering och redigering existerade, producerades sammansatt porträttering med hjälp av en teknik som gjorde det möjligt att ta flera exponeringar på samma fotografiska tallrik. Idag blandas dock separata bilder med lager, masker och oskärpa. Montage av foton, där en scen fotograferas i små bitar och sedan kombineras, och multiplicitet, där en person fångas flera gånger i samma scen, kan också skapa ett sammansatt fotografi. Fokusstapling, där en scen fångas från olika vinklar eller fokuspunkter och sedan blandas i en, är en annan teknik som används för att skapa ett stort fältdjup. Dessa typer av fotografier kan skapa unika, konstnärliga och redaktionella bilder som är otroligt kreativa och ofta mycket slående. På grund av deras relativa komplexitet tar de också längre tid att producera.

KREATIV FOTOGRAFERING

En annan svårdefinierad genre, kreativ fotografering innehåller ett stort utbud av koncept och tekniker. Det uppmuntrar experiment och kreativitet i komposition, liksom i den utrustning och teknik som används för att fånga en bild (sammansatt fotografering kan överlappa denna genre). Andra exempel inkluderar fisheye linsfotografering eller kristallkulfotografering som manipulerar bildens perspektiv. Hdr-fotografering (High Dynamic Range) och fotografi med påtvingat perspektiv faller också under denna fotografiska nisch. Koncept som de nyligen populära “cake smash” fotograferingarna för spädbarn och småbarn är en annan form av kreativ fotografering.

Att experimentera med filter, texturer och opacitet, samt slutartid, flera exponeringar och rörelseoskärpa kan hjälpa till att skapa ett nytt perspektiv. Att använda andra former av media, till exempel måla på utskrifter, färglägga för hand eller klippa och klistra in andra tryckta bilder för att skapa ett collage, kan också producera ett kreativt sista skott.

DOKUMENTÄRFOTOGRAFI

Dokumentärfotografi anses av vissa vara en del av professionell fotojournalistik och fångar bilder av det verkliga livet, vanligtvis i samband med historiska händelser, såväl som varje dag. En särskiljande skillnad mellan de två är att dokumentärfotografi tenderar att skildra en händelse, ett ämne, en miljö eller ett ämne under en längre tid, vilket lägger till sammanhang i en viss berättelse. Fotojournalistik handlar vanligtvis om en kortare, mer “breaking news”-stil av fotografering.

Ibland skjuten i B&W för det tidlösa utseendet kan dokumentärfotografi också uppnås av amatör- eller konstnärliga fotografer. En annan populär delmängd av denna typ av fotografi finns i akademikervärlden. Naturvårdsfotografi och gatufotografering kan också betraktas som en del av denna genre, men kan också stå ensam som separata kategorier.

DRONE FOTOGRAFERING

Drönarfotografering, även kallad flygfotografering, fångar scener från högt upp på himlen. Det kräver tillgång till en helikopter, ett plan eller andra luftburna föremål, till exempel en drönare. På grund av sin utmanande natur när det gäller tillgänglighet har många fotografer omfamnat de senaste framstegen inom drönarteknik, valt att använda drönare istället för att flyga i ett flygplan med sina kameror och ta bilder själva (även hyra helikoptrar kan bli lite dyrt med tiden).

Genom att använda obemannade luftfarkoster (UAV), som vanligtvis kallas drönare, kan fotografer ta bilder på distans och/eller automatiskt. Många länder har dock strikta regler för var drönare kan flygas, så att vara medveten om dessa är en viktig del av att få en bra bild utan att få problem Förutom att sälja flygbilder för konstnärligt och kommersiellt bruk används denna typ av fotografi också i kartografi för att skapa kartor, arkeologi, filmproduktion, miljöstudier, inspektion av kraftledningar, annan övervakning och mer.

FOTOGRAFERING MED DUBBEL EXPONERING

Fotografering med dubbel exponering skapas genom sammanslagning av två bilder till en. Historiskt sett krävde detta speciella kameror och filmutvecklingstekniker. Moderna digitalkameror har nu inställningar som gör det möjligt att fånga flera exponeringar. Redigeringsprogram som Photoshop gör det också mycket enklare att uppnå denna effekt än film, även om vissa purister skulle hävda att det inte är en sann dubbelexponering om den inte är på film. Appar är nu tillgängliga för att producera denna effekt på smartphones också. Tekniken kan användas för att leverera bilder med en surrealistisk, spöklik kvalitet till dem. De använder ofta silhuetter för att skapa intressanta, uttrycksfulla bilder av två (eller fler) saker på en gång. Det finns oändligt med utrymme för kreativitet i ett foto med dubbel exponering.

 

topfoto

olika tekniker inom fotografi

SVARTVIT FOTOGRAFERING

Svartvit (B&W) fotografering fokuserar på att fånga en bild utan färg. Detta kan antingen göras via en kamerainställning eller genom att redigera en färgbild efteråt. Monokroma bilder som använder minimala mängder belysning omfattas också av denna kategori.

När fotografisk teknik först började var nästan alla bilder tagna antingen svartvita eller olika nyanser av sepia. Vissa tidiga färgfotografier var handtonade men det var ganska sällsynt och dyrt att skapa. När tekniken avancerade in i mitten av 1900-talet blev färgfotografering utbredd och tog över den en gång dominerande B&W-genren. Ofta fånga klassiska, tidlösa och eleganta bilder, svartvit fotografering anses främst konstfotografi idag. Konstfilmer och andra filmer använder sig också ibland avB&W som vald estetik, vilket ger en nostalgisk eller vintagekänsla.

FOTOGRAFERING AV FÖRETAG

Affärsfoton fokuserar på arbetslivet, med bilder som fångas för att stödja tillväxten och utvecklingen av ett företag, vanligtvis för marknadsförings- och marknadsföringsändamål. Genom att ta bilder av ägarna, deras produkter, deras team eller deras tjänster tillåter företagsfotografering företag att berätta en historia om sina erbjudanden genom foton.

Porträttfotografering, produktfotografering, livsstilsfotografering, uppriktig fotografering (av saker som workshops eller möten), och ibland passar till och med arkitektonisk fotografering in i denna kategori, beroende på vilken bransch verksamheten verkar i. Dessa foton kan användas som marknadsföringssäkerhet för ett företags webbplats, broschyrer och andra marknadsföringsinsatser samt i redaktioner som talar med teknik. Teknik är trots allt stora affärer. Vad gjorde vi ens innan datorer?

UPPRIKTIG FOTOGRAFERING

De flesta fotografier av människor poseras ofta, med fotografen som styr bilden och modellerna. Uppriktig fotografering är en typ av fotografi som tar bort den poserade aspekten av ekvationen, med fotografer som tar bilder av människor i rörelse, spontant eller med överraskning. Fotografer bör sträva efter att fånga ämnen i ett naturligt tillstånd, utan att behöva regissera eller posera dem för att få rätt bild. Detta betyder inte nödvändigtvis att ämnen inte är medvetna om att foton tas – samtycke är fortfarande en viktig del av att kunna använda dessa foton! Det bör dock innebära att dina uppriktiga bilder kommer att fånga autentiska scener, reaktioner och ansiktsuttryck av människorna i dem.

Hemlig fotografering anses vara en delmängd av uppriktig fotografering och uppstår när ämnen är helt omedvetna om att deras fotografi tas. På grund av sin diskreta natur tenderar uppriktig fotografering att använda liten utrustning som ofta är diskret för att inte störa eller distrahera ämnen när du fotograferar. Blixtfotografering är inte heller vanligt när man tar uppriktiga bilder eftersom blixten drar uppmärksamhet och kan få motiv att ändra sitt beteende mot en mindre naturlig, mer kontrollerad position.

FOTOGRAFERING I STADSBILDEN

Den urbana motsvarigheten till landskapsfotografering, stadsbildfotografering fångar bilder av stadens silhuetter eller delar av en metropol. Dessa bilder kan tas under dagen eller natten och har vanligtvis stora delar av en stad. Vidvinkellinser behövs för att uppnå dessa bilder, men teleobjektiv kan också komma till hands för att fånga ett mindre område i staden. Stativ kan vara mycket användbara för att förhindra kameraskakning oskärpa.

Stadsbilder är en mångsidig fotogenre som kan fångas när som helst och från många platser. Högre höjder, som hustak eller översta våningar med höghus, och mindre täta områden som strandpromenader, kan ge massor av alternativ för ett bra skott. Att leka med tiden på dagen ger också gott om möjligheter att fånga en stadsbild i den magiska gyllene eller blå timmen, och överallt däremellan.

KOMMERSIELL FOTOGRAFERING

Kommersiell fotografering är den som tas specifikt för kommersiellt bruk, vanligtvis för att marknadsföra eller sälja en produkt eller tjänst. Fotografer anlitas för att ta bilder av produkten som ska användas i marknadsföringssäkerheter som broschyrer, menyer, broschyrer och därefter. Bilder av tjänster kan iscensättas med hjälp av modeller eller personal. Matfotografering, modefotografering och produktfotografering fungerar ibland som kommersiell fotografering. Headshots är en annan populär pusselbit för denna genre. Att bekräfta typen och mängden bilder, samt räkna ut måste-ha-bilder jämfört med trevliga att ha, hjälper till att säkerställa att en beställad fotograf kan leverera vad deras klient behöver.

 

Fotografering

Tror du att det bara finns en typ av fotografering där ute? Nope. Det finns många olika typer av fotografering där ute i världen med varierande ämne, olika utrustning och personliga tekniker. Vissa fotografer föredrar att utöka sina färdigheter och bredda sin portfölj genom att bedriva flera typer av fotografering samtidigt medan andra fokuserar på att förbättra en viss stil under hela sin karriär. Ett brett utbud av erfarenhet av att skjuta olika ämnen kan identifiera ett nischat eller föredraget tema för karriär- eller hobbyfotografer.

ABSTRAKT FOTOGRAFERING

Abstrakt fotografi, även känd som konceptuell, konkret eller experimentell fotografi, är en genre som är svår att definiera. Abstrakta fotografier använder ofta färg, ljus, skugga, textur, form eller form för att instära en känsla, känsla eller intryck – utan att faktiskt ge en representationsbild av objektet eller scenen som fotograferas.

Bilder som vanligtvis passar in i denna fotogenre associeras inte omedelbart med ett välbekant objekt i betraktarens öga eftersom de skapas genom att isolera ett visst objekt eller en naturlig scen på ett sätt som tar bort kontextuella detaljer från bilden, antingen genom att rama in bilden på ett kreativt sätt eller genom bildredigering efteråt.

ÄVENTYR FOTOGRAFERING

Äventyrsfotografi är mycket mer självförklarande än abstrakt fotografi. Denna typ av fotografi fångar bilder av äventyr, vanligtvis i naturen. Det har ofta anmärkningsvärda landskapsbilder, äventyrliga resenärer och utmanande fotograferingsförhållanden på grund av tillgänglighet till vissa platser och skiftande väderförhållanden medan du fotograferar utanför.

Att dra kamerautrustning till avlägsna, robusta platser ger en extra utmaning för äventyrsfotografer. Vandring, cykling, backpacking och camping med utrustning är något som fotografer i denna nischgenre är mycket bekanta och bekväma med.

ARKITEKTONISK FOTOGRAFERING

En annan självförklarande genre, arkitektonisk fotografering är när fotografiens huvudämne är en byggnads exteriör eller interiör. Dessa skott tenderar att vara ganska exakta representationer av konstruktionen som tas på ett sätt som också är estetiskt tilltalande för ögat.

Yttre bilder använder vanligtvis dagsljus för att fånga byggnaden tillsammans med närliggande landskapsarkitekturfunktioner. De kan också skjutas på natten med hjälp av omgivande belysning från gatubelysning, omgivande landskap eller månsken. Interiörbilder kan komplettera yttre bilder för att ytterligare skildra en viss arkitektonisk stil eller kan användas som fristående.

Perspektivkontroll är en viktig aspekt av denna nisch på grund av den stora storleken på de flesta byggnader. De stora formatvykamerorna för gamla dagar, tilt / shift-linser och efterbehandling kan alla bidra till att få en bra bild av en stor byggnad. Världens äldsta bevarade fotografi är ett arkitektoniskt fotografi taget 1826 eller 1827, vilket gör genren till en av de första genrerna inom etablerad fotografi. Eftersom arkitektoniska trender har förändrats och byggnader av olika stilar har rests runt om i världen, kan fotografer dyka djupt in i denna nisch och fokusera sina ansträngningar på en specifik arkitektonisk stil som Samtida, Tudor, Postmodern, gotisk, viktoriansk, klassisk och bortom.

Astrofotografering

Att ta bilder av astronomiska objekt som stjärnor, planeter och meteorer, himmelska händelser som mån- eller solförmörkelser och andra fenomen på natthimlen faller alla under astrofotografins rymdparaply. Astrofotografin revolutionerade området professionell astronomisk forskning eftersom långvariga exponeringar gjorde det möjligt att spela in bilder av stjärnor och respektingivande nebulosor som annars är osynliga för det mänskliga ögat. Så småningom utformades optiska teleskop för att spela in ljus med hjälp av fotografiska plattor, som i huvudsak fungerade som jättekameror.

Fotografer kan använda både film- och digitalkameror med långvariga exponeringsfunktioner för att fånga dessa typer av foton eftersom ljusfotoner kan ackumuleras över tid. Specialutrustning och tekniker är dock ganska viktiga för att fånga detaljer så att komma in i astrofotografering är inget skämt. På grund av dess unika behov av särskilda förhållanden och speciell hårdvara är astrofotografering vanligtvis ett underavsnitt av amatörastronomi. Men fotografer som har en passion för natthimlen kan också delta genom att få rätt utrustning, använda rätt kamerainställningar och lära sig några speciella tekniker. Stativ, teleskop, fasta vidvinkelfotoiska linskameror, spårningsfästen, bildsensorer och efterbehandlingsverktyg är bara några av de föremål som behövs för bra astrofotografering.

.

 

INREDNING FOTOGRAFERING

SKAPA BÄSTA MÖJLIGA LJUSSITUATION

En av de mest frustrerande sakerna att försöka lista ut med fotografering – och särskilt inredningsfotografering – är belysning. Naturlig belysning är naturligtvis idealisk, men det är inte alltid möjligt att göra varje fotografering på en ljus dag när det är något mulet så att solen inte är för hård. Det finns några saker jag gör för att skapa bra belysning. Det första jag gjorde var att experimentera massor och hitta platsen med den bästa belysningen i vårt hus. I vårt sista hus råkade detta vara en viss vägg på mitt kontor (vilket är en del av anledningen till att det blev mitt kontor!) vid skrivbordshöjd. Detta rum har bara ett fönster, som är till vänster om skrivbordet, och av någon anledning verkar solen alltid lysa perfekt (utan att vara för hård) på den platsen, vilket gör det perfekt för att fotografera små projekt eller utskrifter

ANVÄND DEN MAGISKA FORMULAN: STATIV + LÅG ISO + LÅNGA SLUTARTIDERNA

Denna formel förändrade helt min fotografering till det bättre. För att få mina bilder tillräckligt lätta i vårt hus brukade jag stöta ISO hela vägen upp till 800 eller ibland högre; Jag skulle också behöva hålla min f-stop låg så att jag kunde använda en tillräckligt snabb slutartid att mina foton inte blev suddiga. Problemet med en hög ISO är dock att du får lite spannmål till dina foton, och de är inte otroligt skarpa och tydliga. Det andra problemet med denna metod var att det var svårt att få ett helt rum i fokus eftersom jag var tvungen att hålla mitt f-stop så lågt så att fotot skulle förbli ljust.

I den nya metoden sätter jag min kamera på stativet så att jag inte behöver oroa mig för att hålla den stilla för fotot. Jag håller min ISO på 100 för nästan varje bild så mina foton är så skarpa som möjligt. Om jag vill ha hela rummet i fokus ställer jag in mitt f-stopp på en 10 eller 12, och sedan saktar jag ner slutartiden för att få fotolampan tillräckligt.

LÄR DIG ATT TJUDER

Tethering ändrade också mitt fotografi till det bättre och har sparat mig massor av tid. Med tjudring använder jag sladden som följde med min kamera (samma som du skulle använda för att överföra foton från kameran till datorn) för att ansluta kameran till datorn. Sedan kommer jag in i Canon EOS-verktyget på min dator och väljer alternativet “fjärrskytte”. Detta gör att jag kan justera inställningarna och trycka på knappen för att ta fotot från min dator snarare än på själva kameran.

TA BILDER FRÅN MÅNGA, MÅNGA OLIKA VINKLAR

När jag gör en fotografering har jag vanligtvis i åtanke vilka typer av foton jag vill ta för mina kommande blogginlägg. Men jag stannar inte där. Om jag har ett rum eller projekt inställt för en fotografering, tar jag bilder från alla möjliga avstånd och vinkel – närbilder, medelskott, långa bilder, skott från alla olika sidor av motivet, bilder ovanifrån, skott bakifrån etc. Inte bara slutar jag med några oväntade “pengar” skott från dessa olika vinklar, men att ha så många olika bilder av ett enda utrymme eller projekt kan hjälpa mig att ha det perfekta skottet för alla mina olika sociala medieplattformar

SPIKA FAST REDIGERINGSPROCESSEN

Slutligen vill jag säga att det har varit nästan lika viktigt att finslipa min redigeringsprocess som den faktiska fotograferingsprocessen. Jag började med att redigera i PicMonkey, vilket fungerade bra för mig under lång tid. Jag tog mig sedan tid att lära mig Photoshop, och återigen var det en total spelväxlare. Avancerade program som Photoshop och Lightroom kan verka skrämmande, men när du har din process nere kan du i princip göra samma sak för varje foto och snart blir det andra naturen.

Hur man skjuter porträtt med en smartphone

Idag är de fotografiska funktionerna hos moderna smartphones bortom vad vi någonsin trodde var möjligt på en gång

Välj rätt läge

Huawei P20 Pro har flera fotograferingslägen som du kan välja mellan. Som standard startar läget “Foto” när du öppnar kameraappen. Detta är ett helt bra läge att skjuta in, men det är värt att också utforska de andra alternativen som är tillgängliga för dig.Porträttläge verkar vara det självklara valet, men glöm inte att använda Pro-läget också. Med Pro-läge kan du ta större kontroll över kamerans inställningar, samt skjuta i råformat för bättre flexibilitet i efterproduktionen.

Få ut mesta av fotoläget

Om du väljer att skjuta i standardfotoläget kommer du att märka att “Master AI” är aktiverat som standard. P20 Pro använder artificiell intelligens för att analysera en scen och tillämpa vad den anser vara de bästa inställningarna. Ibland fungerar detta riktigt bra – men särskilt om du skjuter på ett livligt och soligt läge – kan resultaten vara lite OTT. Ibland är det den effekt du går efter, men att stänga av den från inställningspanelen kan resultera i ett mer naturligt utseende.

Underexponera för att bevara detaljer

När du filmar porträtt – särskilt i ljusa förhållanden – är det ett bra sätt att bevara detaljer i höjdpunkterna. Beroende på vilket fotograferingsläge du arbetar i finns det olika sätt att göra detta. I standardfotoläge kan du dra ett skjutreglage nedåt på huvudskärmen när du har valt en fokuspunkt. I Pro-läge trycker du på EV-ikonen och underexponerar så mycket som behövs för att behålla dessa höjdpunkter.

Använd den andra linsen som stående lins

Huawei P20 Pro har två brännviddslinser, en som är en vidvinkel, 27 mm ekvivalent lins, medan den andra är en 3x optisk zoom, som erbjuder ungefär 80 mm. Att använda denna andra lins är perfekt för porträtt eftersom det nära efterliknar den 85 mm klassiska brännvidden som gynnas av porträttfotografer. Det är ett bra sätt att säkerställa smickrande och mindre förvrängda skott, samt att du inte nödvändigtvis behöver stå så nära din modell.

Tänk på dina vinklar

Som sagt, du kan få några dramatiska och intressanta effekter när du använder vidvinkellinsen för att skapa porträtt. Prova att skjuta underifrån för att skapa en kraftfull och dominerande effekt – du kan också försöka skjuta ovanifrån för att skapa en illusion av makt över ämnet.

Utnyttja porträttläget på bästa sätt

P20 Pro:s porträttläge är det självklara valet att använda när man spelar in porträtt, och det finns vissa aspekter av läget som också bör övervägas. Prova att slå på och stänga av den konstnärliga bokeh för att se hur den påverkar din bild genom att skapa ett grunt djup av fältetSLR-effekt. Det finns också “Beauty Level”, som tillämpar ett antal effekter, till exempel att jämna ut huden. För de mest naturliga och realistiska effekterna, ställ in detta på ett lågt antal, till exempel 0, 1 eller 2. Slutligen är ljuseffekter också värda att utforska.

Skjut i Mono

En av de bästa sakerna med Huawei P20 Pro är dess monokroma sensor. Det används för att fånga detaljer i färgbilder, men kan användas isolerat när du spelar in i monokromt läge. Du hittar alternativet Mono under fliken “Mer” i den inbyggda kameraappen. Med den kan du skapa vackra svartvita bilder som verkligen sticker ut från dina färgbilder.

Använd din miljö

När du skjuter med en smartphone som Huawei P20 Pro kommer du mer än troligt att skjuta i en relativt vidvinkel. Detta ger dig den perfekta möjligheten att skapa “miljö” porträtt – det vill säga bilder som visar din modell i samband med en situation. Med det i åtanke, leta efter sätt att rama in din modell och visa upp sin omgivning.