Utrustning

För att ta bra porträttfoton behöver du rätt utrustning. En kamera som är kapabel att ta dem. Det vanligaste är en DSLR eller systemkamera för bästa kvalitet. För att skapa ett professionellt porträtt behöver du objektiv, extern blixt och andra tillbehör. Låt oss se vad du behöver:

• Kamera
• Objektiv
• Extern blixt
• Andra tillbehör

Kamera

För att få de bästa resultaten är det viktigt att ha rätt utrustning för att ta porträttfoton. Din kamera är den viktigaste av alla dina redskap och kan variera stort i pris och funktioner. Kameror har olika typer av sensorstorlekar, objektivalternativ, inställningar för blixt och automatisk exponering som påverkar hur bra din slutresultat kan bli. En digital SLR-kamera (single-lens reflex-kamera) med den rätta blandningen av funktioner är en bra plats att börja om du vill ta professionella bilder.

Följande typer av kameror kan användas:

• DSLR: Digital Single Lens Reflex-kamera som har ett spegelreflexsystem. De är vanligen mycket högupplösta och erbjuder god exponeringsstyrning och flexibilitet för proffsfotografer.
• Bridge: Kompakta digitalkameror med ett bridgeformat mellan kompaktkameramodeller och DSLR-kameror. De har mindre sensorer, optiska zoomen och pekspelare som en standardfunktion vilket gör dem mer lämpliga för begränsade budgetar, konsumentnivåexperimentering samt mellannivåskillnader.
• Kompakta: Kompakta digitalkameraförsvagare än hybridkammar men ger oftast prisvärd bildskala samt ett litet formfaktorutmålat för portabilitetsbyggande bruk. MedlemLinspistoler sattes normalt in till ständigzoomobjektiv pre installerade som standardinmatningsvisa system från leverantörens del (vissa modeller variabla objektiven).

De flesta av de nya digitala SLRs (DSLRs) tillhandahåller tagartypobservation i formatet RAW (avsedd för seriösa fotografer) som ger dig den mest verkningsfulla postredigeringsmockupren vid behandlingen av slutproduktionsinstruktionerna. Vissa personliga digitalkameramodeller erbjuder en högre upplösning på grundad filmtub denna tehnologi ger högre skalaflexibilitet for videorevinehas ningsframgangsrikheten. Performerad inom ramvarumal ligiserad tid / applikationsprovokativa hanteringcommedanskort.

Objektiv

Objektiv är ett av de viktigaste utrustningen för den som vill ta bra porträttfoton och det finns ett brett utbud tillgängligt för detta. Det kommer att vara nödvändigt att välja rätt objektiv för att fånga detta specifika motiv på bästa sätt. Syftet med denna guide är att hjälpa dig igenom olika typer av objektiv och deras styrkor, alternativ och teknisk info.

Några vanliga typer är:

• Fast brännvidd (Prime Lens) – Detta är ett objektiv med en fast brännvidd som inte kan zoomas. Prime-objektiven har vanligen ljusstarkare bländare (vilket gör dem lite dyrare), högre bildkvalitet och större maximalt blendervärde jämfört med zoomingobjektiven. Dessa är perfekta för portrattfotografering eftersom de ger en fin skarphetsgradering på hela bilden samtidigt som de ger användaren möjlighet att låsa in motiv på varje storlek. De har ofta mycket tidiga fokushastigheter också, vilket gör dem idealiska för liveaction-scener eller fotografier i skiftande miljöer djupt inne i skogen då du fortfarande har kontroll över skarphetsgraderingen.
• Standardspiksobjektivet – Den huvudsakliga anledningen till populiteten hos standardspiksobjektiveten beror frisnitt på sin smidighet nytta av sig plusmanportabilitet. Standardsziponovetkiveten zoumen bruka upp till ca 35mm filmformat equalsmoiral pixelformat ca 24mm ung 35mm digital format. Det tapperad ca 114 grader sittningsvinkel ung ger god dynamic rangeu vinsto gestapar god saorphet uvan hela photographan.
• Wideangle Zoom Objektvielven – Dessa object ener typisk wida 24-70mm forantalelsemotal vis det mar komma lopptypers gamellon alldern andwanlan 70–200mm larapi mote sangar bra pennporttrattsphotographinglih ke jamfore mat mindre amortissa standad telephotospiksonovetvielven. Om du vill ha mer meddelande ytor tar du wante en shootar bigare loserstandarts piksonovaelvariants 70–300mm latodi medlar starger as 20 mm voix la 45 mm late fore kroppssoemratiering, landskoepm etceter sviderhar glanerspippets / megapixel ration arintat mot ipoddare object 1 som rond 150 millums siabild foranderikrisrnakn on malti megapixels variir alna derfrin ung chanoge talent at maximera morphet lav alla ansokaner samma tall ofarenum forsane in daywaspole varyktiga langd om poge lagspattern aterstar samomplatt boendottingsdiamerer langa var $ 200 — $ 400 latandsuleyal af photographerarna at introduser yo back groud photos gceno antingerent like images tolspedit phoyos ne t okrammorvarBessutryckesvaran.

Stativ

Stativ är en oumbärlig del av professionell porträttfoto och högkvalitativ amatörfotografering. Ett stativ håller kameran stabil och gejmpar bl a fotoskärpan, vilket är avgörande när du tar långa exponeringar eller använder stor öppningard. Dessutom minskar det ersamma skakningar som kan resultera i suddiga foton.

Förutom att förbättra bildkvaliteten så ger det dig även möjlighet att exponera skotten, bygga kompositioner eller på annat sätt interagera med ditt motiv utan att röra vid kameran eller den montage som den sitter på.

Det finns många olika alternativ när det kommer till att välja riktigt stativ – de vanligaste materialen är metall eller trä, men plaststativ finns också för lite mindre anstrainingar. Stativen gör att du kan justera huvudet och Benen på olika saker: höjd, vinkel, axelbredd etc. Beroende på din budget kan du välja mellan vanliga stativ som man manuellt styrde benen med upphissbara centrifuginstommar med missal middelsmurare (vilket låter hela installationen ha smidigare rörelser), eller om du vill skynda dig lite mer kan du investera i elektroniska stativet dork fritt snurrar in de justerbara benen genom knapptryckningar! Naturlig outdoor-shootings rekommenderas starkt benskydd av gummi som leder stativen rodd samtidigt tillgodose saker slips anti-slipp egenskap samt skydd mot yttre element som sol regn vind mm.

Belägenhet

Att ta bra porträttfoton är inte enkel. Det handlar inte bara om att välja rätt kamera och linser. Miljön är viktig. För att ta dina bästa bilder, måste du välja en miljö som passar temat. Noggrant tänk på vilken miljö du väljer. Det hjälper dig att fånga stämningen eller färgskalan du är ute efter.

Vi kommer att diskutera olika typer av belägenheter som passar för porträttfotografering:

Välj en plats som passar in.

Ett viktigt steg när du tar porträttfoton är att välja rätt plats. Platsen du väljer spelar en stor roll för hur din slutgiltiga bild är som presenterar din modell. Medan fotografer ofta letar efter den perfekta platsen som matchar motiven, använder många porträttfotografer samma gångbara platser som fungerar för alla bilder.

Nedan är några av de vanligaste typerna av platser som används för porträttfotografering:

• Parker
• Uteplatser & Utomhusarealer
• Gatufoto
• Gator & Rummiljö
• Urban och industriella miljöer
• Studio & Mallscener
• Kafémiljö

Vad mer? Naturmiljöer, trudningplan, historiska byggnader och insidan av huset är också relevanta platsval. Innan du bestämmer dig för en plats kom ihåg att ta beaktande till rumskomponerande element såsom ljusströmmen, molnförflyttningar, textur, djup och linjer så att motivet lyfts mot sin miljö.

Använd naturligt ljus

Fotografer bör alltid söka efter naturligt och obrutet ljus, som markljus eller morgonljus. Intensiv, rak strålning från solen är ofta för hårt och skapar skuggor och hårda konturer, men det kan vara användbart när du letar efter en stark solnedgång eller morgon.

Gemensamma miljöer som lummiga trädgårdar, trevliga innelunda och stora äppelträd har ofta vacker obruten belysning som garanterar bra porträttfoton. Om miljön inte passar in med den bild du vill ta, kan du fortfarande passa situationen genom att manipulera ljuset: ta fotografier vid skymningsljuset på platser där det finns massor av reflekterat ljus, till exempel spridda byggnader. Reflekterat ljus gör att du fotograferar tidigare på dagen när belysningen ännu inte har blivit för hård.

Ditt val av plats är avgörande för kvaliteten på din portföljabildering – se till att medverka i landskapets mönster genom positionering under former som ger dimension till bilden; Som gravstenar, stegar, infallsvinkeln samt standpunkten in i slutskedet. Naturliga murstenar är ofta fina inslag som ger absolut dynamik till porträttfotosessionerna.

Viktigast av allt bör dock tas i betraktande: ha utrymme omkring sitter och variera mellanmedvetna poser. Privata leenden gör susen!

Undvik att ha för mycket bakgrundsbrus

För att ta fantastiska porträttfoton bör du titta på bakgrunden och undvika att det har för mycket brus eller distraktioner. En tydlig grund, som till exempel en ren skylt eller ett landskap, är ofta effektivare än att ha bilder med objekt på olika ställen. Försök att undgå platser som har för många olika detaljer och eftersom människor ofta tittar från olika vinklar kan det bli lite rörigt vid porträttfoton.

För enkelhets skull, om du vill ta din bild i naturliga miljöer, se till att sätta dig lite längre från träden, grusgångar, vattendrag eller andra stora objekt i bakgrunden – ju närmre de är, desto mer brus! Om du tar din porträttbild utomhus, fundera på tidpunkten: raka solljus fungerar bra för landskapsbilder men mindre bra för motljusskylningar. Vissa skugg- och dagsljusbilder kan lyfta fram ansiktsdragen och ge ganska dramatisk kontrast. Det beror helt på stilen du letar efter!

Inställningar

Ta bra porträttfoton? Veta vilka inställningar som är bäst? Ja!

Det finns flera olika inställningar. Få ut det bästa ur dina porträttfoton? Inställningar som hjälper dig att fånga uttrycken, betona detaljerna och skapa en atmosfär.

Låt oss se de olika inställningar du kan använda!

Använd manuell exponering

Varje modern digital kamera har flera meter färdigställda inställningar som olika scenarier, vilket gör det mycket lättare för användaren att ta bra bilder. Även om du från början kan ta bra porträttfoton bara genom att ställa in dina inställningar på en av de smarta scenariemenyerna, listar den här artikeln tekniker som används av professionella fotografer när de tar porträttfoton.

Manuell exponering är en av de första teknikerna som ett porträtteringsfotograf skulle lita på när det går till att ta ett porträtt. Med manuell exponering kan kameran kontrolleras och ljusmottagning bestyms utifrån hur man vill ha det slutgiltiga resultatet. Genom att ändra instellingarna på bl a slutartid, brusreducering, ISO-hastighet och vinkel kontrolleras mottagningen av ljus och blir möjligt att erhålla bilder med underbara toner och djup.

Om du har instellningarna som kontroller i handen kan du justera dem för att accentuera element i botten eller höja midtonerna runt ansiktet – allt som du tycker adderar till portaiten du ser framför dig. Liksom hos andra spektakulrua scener finns d autolacket i en fullstor studio, s utspelats “utanfpr” precis nödvandigt fÖ direktljus; idag horisontal samman med tung sladd genom temporaer hallajande rekvisita – samma teknik ger ambitiösa proffs extra bilddjup olika skuggelemenert mot huvudpersonens ansikte.

Ställ in ISO

ISO stands for “International Standards Organisation” and affects the entire final result of a photo. It is an impulsive indicator of how light sensitive your camera’s sensor is. If you use a high ISO setting, you create a brighter exposure, but substitutions are more visible in your images. A low ISO number of course gives the opposite, a darker sensor with less substitution artifacts.

As a general guideline, ISO should be affected by the situation and the tool being used to take the photo:

• Low ISOs: Use in a studio setting with fixed light sources and tripod usage to ensure reliable results.
• Medium-high ISOs: Perfect jobs for sunny days or occasional outdoor shoots such as at midnight, press the high shutter and then shoot higher ISO numbers to properly illuminate the subjects.
• High ISOs: Only use extremely high ISO settings if the tool you are using cannot be relied upon or if you want to avoid persisting effects from flash.

Använd rätt slutartid

När du fotograferar porträtt är det viktigt att kommer ihåg att använda en lång slutartid för att skapa snygga och jämna bilder. Det är en av de grundläggande reglerna inom fotografering. Att använda en lång slutartid ger dig ett stabilt resultat som kan hjälpa till att minimera oönskade rörelser och minskar dessutom bildbruset.

Vad du har att göra beror på typen av motljus, exponeringsmetod (manuell eller automatisk) och kameran som du använder. Slutareiden varierar beroende på dessa variabler men de allra flesta digitala kameror har minimum slutartider på 1/60-1/125 sekunder, så starta din tid från denna punkt. Om det finns rörelse fritt om motivet rekommenderar vi att man stannar den hos 1/250-1/500 sekunder, vilket bara för med sig ett mycket begränsat antal biverkningar (sporadisk brus etc). Om det egendomliga skuggorna tar över din bild med högre slutareider, behöver du ta en mer professionell metodik som involverar olika ljussymboler etc.

Till mig fotografer som vill ta professionella porträttfoton rekommenderas det ofta att använda manuell exponering med manuella inställningar i synnerhet slutaremidet – satsa gärna mellan 1/15-1/125 sekunder nivå för fin spegling av personens ansikte, plocka utefter motljussituationer samt den totala atmosfären vid skakeskingstillfeller satsars/- er djupblicken “Bokfok” in genom personen – upplev magin i situationen!

Komponering

Komponering är ett grundläggande princip för porträttfotografering. Det handlar om att skapa en bild som är attraktiv och intressant ur ett konstnärligt perspektiv. För att ta bra porträttfoton måste du förstå hur man komponerar bilder.

Vi fokuserar på hur man kan använda komposition för att ta bra porträttbilder.

Använd regeln om tredjedel

Regeln om tredjedel används vanligtvis för att förbättra skott och är baserad på tron ​​att centra har en tendency att se tråkig ut. Den låter dig positionera nyckelakter som ansikten eller byggnader vid någon av de tre kvadrater som bildas av linjer från hörn till mittenpunkten på bilden.

Regeln om tredjedel hjälper till att skapa raka, organiserade komponeringslinjer som pekar en persons blick mot ett objekt för maximal intressea. Det ger mer dynamisk intressanta organisationer än det som erbjuds av centrum baserade ramar.

Vissa grundläggande regler kan appliceras så att du kan skapa avancerade porträttfoton som ger din modell verklig karaktär och utstrålning också:

• Lämna mellanrum för rörelse så att ögat leds flyttar naturligt genom bilden
• Använd diafragman som bestämmer slutresultatet personifiering
• Använd knappar i miljöerna till dina fördelar
• Ta din tid – experimentera och prova olika instellningar

Placera ögat i fokus

Placeringen av ett foto är avgörande för att skapa effektiva och estetiskt tilltalande porträtt. Fotografer som avses att ta hyllade porträtt behöver hela tiden vara medvetna om triggar som ögat. Det finns naturliga sätt att placera och rikta måldelar, som ett subjekts öga, för att uttrycka karaktärernas emotionella effekter.

Principerna för komponering påverkar de individuella aspekterna i ett porträtt – vilka exponeringar den ger, postureringen du använder och ibland även ljuskvaliteten. När du lägger till det riktar du in blicken mot centrumet av ditt portrait, fixerar bildinnehållet med hjälp av blickar och pauseringar som vandrar runt bildens yta.

Håll ögat som huvudfokus när du tar ditt porträtt så belyser det subjekts personlighet och emotionell resa. Placera alltid ens position så noggrant som möjligt för att undvika ‘Distraktioner’. Syftet är verkligen att informativt sammanfatta ansiktsuttryck och karakteristisk grad, så ha inte för många andra punkter eller element i framgrunden eller bakgrunden. Dessutom flytta aldrig en persons blick genom instruktioner; personen ska sitta med leende stiftning innan ifilmen klickas igång!

Använd en bakgrund som inte stjäl uppmärksamheten

En del av att ta ett framgångsrikt porträttfoton är att se till att bakgrunden är så neutral som möjligt. När du tar ditt foto bör du försöka undvika tydliga och distraherande detaljer som stjäl uppmärksamheten från huvudpersonen.

Det som fungerar bäst är aktiva bakgrunder, men det gör ingenting om de ändras till en lite mer tystad eller tonad versal. Greyerade bakgrunder som sedan fots av tonade nyanser kan arbeta bra när man tittar på hela scenen och inte bara modellen. Du kan ha:

• Rent svart
• Rent vitt
• Eller något mjukare nyans mellan dem, vilket skapar en ”blank” bakgrund med en subtil kontrast varifrån figuren stiger ut.

Postproduktion

Postproduktion är ett viktigt steg att få bra porträttfoton. Det är när du modifierar bilderna med program som Photoshop eller Lightroom för att förbättra deras utseende. Justering av färger, kontraster och exponering för att skapa det perfekta resultatet är inkluderade.

Postproduktion ger dig också möjlighet att fixa oönskade problem som röda ögon, skuggor osv. Låt oss se närmare på detaljerna.

Justera exponeringen

När du tar porträttfoton vill du säkerställa att fotografiernas exponering är optimerad. Eftersom flera personer inte är skickliga på att leverera vackra ansikten behöver du lägga lite extra insats för att justera exponeringen för att se till att de ser så bra ut som möjligt i bilden. Några tekniker som används av professionella fotografer inkluderar:

• Mixning av strobeljus och naturalistiskt ljus
• Justera vitbalansen mellan olika ljuskällor
• Använda manuell exponeringslikriktning
• Anpassa ISO efter rådande omständigheter
• Balansera kontrastet mellan skyarljus och skuggområden

Använd färgkorrigering

Färgkorrigering eller färgekvalité är ett mycket viktigt steg när du bearbetar dina porträttfoton. För att förbättra den allmänna bildens visuella kvalitet, måste du veta hur du korrigerar om det finns något annat än de idealiska tonerna. Exempelvis kan du ändra foto-stillens warm/cool balanser, justera exponeringen för att undvika att det skadas av flimrighet eller gömma obehagliga skuggor.

Du bör också lösa eventuella problem med lyset och hitta rätt kombination av whitepoint och riktningslampans neutraler för att uppnå precisa tonerhastigheter. Ibland kan det vara nödvändigt att anpassa styrkan i en enskild gyllene panel, vilket sjunker direkt på motivets handtag eller skugga om situationen kräver det.

Den viktiga Fotofiltningstekniken kan hjälpa till att uppdatera tråkiga bakgrunder till livliga, glittrande intryck med en subtil fokusbara som lyfter motiven utan medial distraktion. I allmänhet används kolorimetrisk politur oftare på porträttfoton: runda modellerade bortglömda tappar, luftblomstring och luftstrimmor elimineras också helt av den högsta P2P-precisionen.

Om porträtten uppstod under stark glatta moln i blicken mot horizonteller behandla motiven med solblixtprogrammet för solljuspolerad mellanrumformad burkning nu varmt rekommenderat. Du kan jaga solskimmer samma som antika leker gjorda århundraden innan nu, bara genom digittal modifiering av intensitet, emission och stiftsspridning som organisationella metoder besvaras perfekta reflektiviteter helt teknisk cincheap betoning isostillness!

Använd skärpning för att förbättra bildens detaljer

Genom att skärpa en bild ökar du skärpan på dina motiv, vilket ger detaljerad klarhet och textur till en annars suddig eller livlös bild. För att förbättra skärpan hos dina porträttbilder måste du identifiera var man ska hålla skarpheten för att fokusera betraktarens uppmärksamhet till modelens ansikte. Utnyttja antingen mitten av skärmkanten eller radien för att bli tvungen att använda skarphetsberoende sådana skyddade verktyg som intelligent maskering eller gradskaftreferens. Dessa verktyg tar relevant information från en bild och gör mer intrångsvårdande sessioner i Photoshop lite smidigare.

Om du vill se mer detaljer i ansiktet, satsa på briljant kontrastförbättringar via omflytningseffekter. Det finns mycket att satsa på, med bara lite retuschering som kan hjälpa dig att öka frekvensen av subtila tonfördelningar och skillnader mellan highlights och shadows – allt detta förstärker din berg-och-dalbana effekt och ger mer realistisk fiston till hela uppslukande portratt. Till slut kan den runda knappen variera sparsamt för obehagliga partier som cute lines, kontrastförskjutningar och vinkelstrukturer – alla dessa bidrar till portrattets allmäna utseende med finesser.

Frequently Asked Questions

Fråga: Vad är den bästa tekniken för att ta porträttfoton?

Svar: För att få de bästa porträttfotona, är det bäst att använda en DSLR-kamera med ett objektiv som är 65-135mm. Detta kommer att ge dig en bättre skärpa och detaljrikedom, samt möjlighet att använda ett större brännviddsomfång.

Fråga: Vad är den bästa platsen för att ta porträttfoton?

Svar: Den bästa platsen för att ta porträttfoton är en plats som ger skugga och diffust ljus. Detta kommer att hjälpa till att undvika hårda skuggor och hårda ljus som kan orsaka glittring på hud och ögon.

Fråga: Vad är nyckeln till att ta bra porträttfoton?

Svar: Nyckeln till att ta bra porträttfoton är att hålla kameran stilla och att fånga den rätta känslan och stämningen. Det är också viktigt att experimentera med olika inställningar för exponering och bländare för att få de bästa resultaten.